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un solo colore

Settembre 7, 2022/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

Lo dico subito, quando l’elemento identificativo del tuo marchio è il colore è un po’ un casino.
Qualsiasi colore tu abbia scelto.
Se dare forma al brand significa mettersi intorno tutta una serie di paletti, quando si sceglie di affidare il grosso del lavoro al colore ci si infila in una mezza prigione. Il modo in cui il colore scelto si sovrapporrà su tutto sarà determinante, meglio pensarci bene.
Allora, via il rosso, e mettiamoci questa specie di verde salvia che tra i colori per il web viene identificato dal codice #82b9ae.
Non è male come scelta perchè, anche se l’ho preso al volo, è abbastanza in equilibio tra il nero e il bianco. Non una cosa da niente. Se ci metto sopra scritte o elementi grafici bianchi o neri saranno visibili. Il pulsante qui sotto “clicca qui e contattami” lo dimostra bene. (mi raccomando non cliccateci sopra!) 🙂
Ecco! Se si è scelto di vivere con un solo colore accertiamoci che funzioni bene sia col bianco che col nero. Al contrario il nostro #82b9ae avrà sempre problemi a rendere visibili elementi di colore medio che si impasteranno con lui. Poco male, anzi benissimo! Così non ci frullerà di allargare la nostra palette che per la regola principe del nostro brand dovrà essere fatta solo del nostro verde salvia #82b9ae.
E fin che siamo a far la grafica di newsletter, siti internet, e qualsiasi altra roba da pubblicare sul web andrà tutto benone.
Per la stampa dovremo trovare il suo gemello PANTONE. Tra l’app di Pantone e qualche mazzetta provo ad avvicinarmi ma capisco subito che avrei dovuto fare il percorso inverso, dal Pantone al codice esadecimale per il web… Poi per lo stand dovrò azzeccare la conversione RAL giusta per gli elementi da far dipingere al carrozziere mentre per cuscini, tappezzerie e tende dovremo guardare le mazzette PANTONE TCX…
Mi fermo qui.
Siamo solo all’inizio, giocare con una tonalità di colore ben precisa può essere bellissimo e rendere il nostro marchio unico ma non sarà uno scherzo.

Corporate identity una buona idea

Maggio 5, 2022/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

La Corporate Identity è l’immagine che si percepisce della nostra attività.
È fatta da noi e dalle nostre scelte.
Guardiamoci allo specchio, facciamo il punto in modo da avere un’idea di ciò che siamo, e decidiamo dove vogliamo andare.
Decidiamo chi vogliamo essere e qual è il nostro pubblico e scegliamo.

Cosa ci differenzia dai nostri competitors? Dove ci ha portati la nostra storia? Cosa ci piace e cosa assolutamente no? A che pubblico ci rivolgiamo con i nostri prodotti?

Fare Corporate Identity significa scegliere.

Qual è il nome giusto per la nostra attività?
Che colori immaginiamo per noi? Accesi? Tenui? Caldi? Freddi? Pensiamo ad una palette di colori complessa o ad un solo colore che ci identifichi subito?
Che forme ci piacciono? Geometriche o naturali? Semplici o articolate? Dure o morbide?
Che materiali ci distinguono? Superfici materiche o asettiche, lisce o rugose?
Materiali tecnici o naturali? Un mix di essenze o un solo materiale?
Quali sono le parole più appropriate e lo stile giusto per raccontarla?
Quale profumo? Che suono, stile… Qual è il nostro mondo?
Solo qualcuna delle domande più ovvie che dobbiamo farci.

Avere un’immagine aziendale coerente e riconoscibile non è solo un logo e un po’ di grafica.

Sembra difficile in realtà si tratta di decidere come vestirsi e dove andare.
Quello che serve davvero è una buona idea intorno a cui far girare tutto e tanto coraggio per scegliere di realizzarla.

L’ultimo catalogo

Aprile 28, 2022/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

In questi giorni, tra un ponte e l’altro, ho riordinato un sacco di cataloghi e di brochure aziendali. Diversissimi formati, copertine, spessori, carte… per prodotti altrettanto diversi come mobili, gioielli, vini, ceramiche… Mentre mi passavano per le mani pensavo alle discussioni avute col cliente, le motivazioni di scelte che ora a distanza di tempo innescano altri pensieri.
Cosa rende un catalogo un oggetto importante, utile per comunicare il brand e per vendere? Le due cose spesso non vanno a braccetto.
L’organizzazione didascalica richiesta dal folder di vendita non soddisfa quasi mai l’esigenza di comunicazione emozionale imposta dal Marchio.
Eppure le due cose si devono mescolare quasi sempre.

Il formato è importante.
Quasi imprescindibile lo standard A4 per la brochure dedicata alla vendita. Per parlare dell’azienda invece meglio evitare la monotonia del formato carta da lettera e progettare un oggetto che stimoli l’interesse e sia piacevole da tenere in mano.

Alla fine di tutto o prima di tutto c’è l’idea! Il progetto, il concept, chiamiamolo come vogliamo.
Facciamo scelte coerenti ai valori del marchio, enfatizziamoli e rendiamoli riconoscibili.

Rispettiamo le regole della corporate identity, magari aggiungendoci un filo di leggera follia, un’eleganza esagerata, una spartana grandeur… un gioco.

Alla fine lasciamoci il tempo per far decantare tutto e guardare all’impaginato finito con un minimo di distacco.
Poi ok! Si stampi.
Mandiamo in produzione la nostra creatura con la leggera emozione che prende davanti all’ignoto.
Con la lieve malinconia che viene al pensiero che potrebbe essere l’ultima. Sostituita definitivamente tra poco da un video, una presentazione interattiva leggera come una farfalla che balugina tra le pagine del tablet.
–
PS
Tranquilli, andrà a finire come per i fax, li davo per morti 20 anni fa e invece me li ritrovo tra i piedi tutti i giorni.

Tagli e ritagli

Febbraio 24, 2022/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

Saper inquadrare e tagliare cambia le fotografie.

Una foto può essere bella oppure brutta, al di là dello scatto, delle infinite possibilità di elaborazione grafica e di fotoritocco oggi disponibili.

Il modo di tagliare e impaginare una foto la cambia completamente.
Qualche riflessione sul momento dello scatto e del perché in genere i fotografi mi odiano cordialmente.

Quando scatto una foto mi viene spontaneo, come a tutti, di scegliere immediatamente il taglio che voglio dare all’immagine. Inquadrare è una delle prime azioni creative che facciamo tutti fotografando. Scatto! E in un attimo scarto migliaia di altre immagini possibili.
Bello! Fa parte del gioco.

Se però l’immagine che sto scattando, o un fotografo sta scattando per me e per l’azienda che rappresento, farà parte di un progetto di comunicazione, sarà utile allargare un po’ il campo di ripresa per poter poi utilizzare quell’immagine con tagli diversi.

Tanto più l’immagine è significativa, tanto più vorrò utilizzarla a corredo di strumenti diversi, che richiedono tagli diversi.
È la legge dell’immagine coordinata, la stessa foto dovrà poter occupare formati orizzontali e verticali mantenendo la stessa carica emozionale.

Il taglio di un’immagine fa la differenza.

Io cerco sempre di ricordarmi di allargare l’inquadratura, anche se al momento mi sembra di togliere qualcosa allo scatto. Purtroppo quando mi capita di suggerirlo al fotografo di turno, in genere mi guarda come si guarda un cretino rompipalle. Come un ladro che gli sta rubando un po’ del suo spazio creativo. Ha ragione, lo capisco, ma quello spazio verrà usato dopo, con il tempo necessario per scegliere.

STILL-LIFE, FOTOGRAFARE GLI OGGETTI

Febbraio 21, 2020/0 Commenti/in fotografia /da paolomarangon

Quando scattiamo still-life e scegliamo il pezzo che rappresenti meglio il nostro brand in una campagna di comunicazione, ci siamo mai posti le domande:
– Gli oggetti sono tutti fotogenici allo stesso modo? –
– Qual’è il nostro oggetto, o la tipologia di oggetti che funziona meglio davanti alla macchina fotografica? –
Una persona può sembrarci bella o brutta, addirittura spesso abbiamo la presunzione di definirla bella o brutta e stop!
Cercando un modello o una modella per le nostre foto scegliamo tutti più o meno gli stessi tipi.
E per gli oggetti?
In base a cosa li scegliamo?
Non é che ogni oggetto venga bene allo stesso modo.
Per ogni categoria commerciale ci sono prodotti che fanno sempre la loro porca figura e altri che faticano a mostrare il loro lato migliore.
Un po’ di esempi per capirci.

Arredamento.
Una sedia, una poltroncina, uno sgabello verranno sempre benone, un armadio a sei ante al confronto non dará mai le stesse soddisfazioni.

Gioielleria.
Gli anelli sono sempre delle star, anche quelli brutti, gli orecchini sono bellissimi quando incorniciano un bel viso, tolti dai lobi e appoggiati su di un piano… tocca fare i salti mortali.

Abbigliamento.
Con le scarpe e gli accessori in genere andiamo sul sicuro… A dover fotografare solo pantaloni il lavoro diventa sicuramente più complicato.

Cartoleria.
Una penna per banale che sia avrà sempre modo di stupirci… un quaderno… decisamente meno.

Attrezzatura per la cucina.
Posate, mestoli e coltellacci saranno personaggi intriganti per le foto dei nostri cataloghi. Anche i bicchieri hanno un’anima glamour! Le pentole invece potrebbero darci da pensare.

Profumeria.
Boccette e boccettine, pennelli, rossetti, creme dalle confezioni intriganti… Ecco un settore dove sembra tutto facile…

Ecco! Ma cosa rende gli oggetti fotogenici?
Vediamo.
Le dimensioni e la compattezza.
Un oggetto piccolo e compatto permette d’essere fotografato da diversi punti di vista rimandando in genere immagini interessanti.
Una certa semplicità.
Un oggetto semplice (ma non troppo) con contenuti estetici immediatamente percepibili consentirà al fotografo di far leva su questi evidenziandoli.
Materiali omogenei.
Le superfici omogenee mettono in risalto le forme ed aiutano la luce a disegnarne l’immagine.

Se non siamo obbligati a descrivere ogni singolo pezzo in modo troppo didascalico possiamo giocare con i dettagli più interessanti, magari ingrandendo i nostri still-life a dismisura o inventando prospettive inusuali. Alla fine accosteremo immagini dal grande impatto emozionale a quelle descrittive.
Certo che poi la comunicazione è fatta di tanto altro… luce, suoni, movimento, grafica, testi, carta, idee…
Soprattutto idee! Come ogni cosa del resto.

Il blu funziona sempre

Dicembre 5, 2019/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

Il Blu funziona sempre, e così stanotte Pantone ha deciso.
I padroni di tutte le nostre sfumature hanno scelto 19-4052 Classic Blue come colore dell’Anno 2020. Leatrice Eiseman, la direttrice del Pantone Color Institute ha motivato la sua scelta con parole ispirate.

“ Viviamo in un’epoca che richiede fiducia e speranza. Pantone 19–452 Classic Blue, una stabile tonalità di blu sulla quale possiamo sempre fare affidamento, trasmette proprio questa sensazione di costanza e fiducia. Dotato di profonda risonanza, esso costituisce una solida base a cui ancorarsi. Blu sconfinato che rievoca il vasto e infinito cielo serale, ci incoraggia a guardare al di là dell’ovvio per pensare più in profondità e fuori dagli schemi, ampliare i nostri orizzonti e favorire il flusso della comunicazione.”

Brava! E dalla Pantone aggiungono:
– Dal momento che l’abilità umana fatica a tenere il passo con la tecnologia, non stupisce che siamo attratti da colori onesti che offrono un senso di protezione. Tonalità non aggressiva con cui ci si identifica facilmente, l’affidabile PANTONE 19-4052 Classic Blue si presta a un’interazione rilassata. Questo colore universalmente prediletto associato all’avvento di un nuovo giorno è accolto senza indugi. –

Insomma nel 2020 le palette di designer , fashion maker e creativi in giro per il mondo dovranno ispirarsi a questo bel punto di blu.

Nel mio piccolo non posso certo dissentire dal guru mondiale dei colori quando dice che questa tonalità ispira affidabilità, fiducia speranza. Magari anche che serva ad ampliare i nostri orizzonti oltre le profondità marine e le altezze infinite dell’Universo. Forse ne eravamo in parte già consapevoli, punto più chiaro, punto più scuro, che il blu, trasmette una certa serenità e tutte quelle altre belle cose.
Sul fatto che possa aiutare a pensare fuori dagli schemi ho qualche dubbio.
Poraccio ‘sto Classic Blue non è che può far proprio tutto e il contrario di tutto!
Guardo su Wiki che sa tutto e scopro per esempio che nello slang australiano “blue” viene utilizzato con diversi significati.
Making a blue: fare un errore
Picking a blue: iniziare una discussione o una battaglia
Copping a bluey: ricevere una multa (per infrazione del codice della strada)
Blue o bluey sono dette anche le persone con i capelli rossi! (devo dirlo a mia figlia Isabella, MC1R doc)
Ma vabbè!
È il colore dell’Anno. Non facciamoci prendere da una paura blu, dev’essere di tutto un altro colore.

L’IMPORTANTE È FINIRE

Ottobre 23, 2019/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

Quando inizio un disegno so più o meno quello che voglio realizzare ma non so quando finirò. Magari bastano due linee che non avevo previsto e tutto finisce lì, certe volte invece tocca tratteggiare per ore come zappare la terra o mescolare colori e sembra non finire mai.
Quando si finisce un’opera creativa?
Non necessariamente un’opera d’arte ma un fare di cui non si sa tutto, la ricerca di un equilibrio o al contrario di una provocazione o peggio di una cosa che non sappiamo bene come sia. Quando finisce?
Quando lo decidiamo noi, quando non c’è più tempo, quando il cliente dice basta. Una cosa è certa, l’importante è finire. Senza la parola fine non c’è niente.

Fare un’opera d’arte o molto più semplicemente impaginare un catalogo, scrivere due righe di un post, progettare uno stand, dar vita ad un nuovo prodotto, sono azioni creative che necessitano di una conclusione. C’è sempre un momento in cui l’artista, il creativo, il grafico, il designer, ma anche l’imprenditore, il cuoco, lo scrittore devono chiudere, firmare, passare ad altre mani e dire basta, per me è finito.

C’è chi va diritto al punto e chi la mena all’infinito.
Chi pensa che la perfezione non sia di questo mondo e chi invece è convinto abiti al piano di sotto. Chi è felice di quello che fa e termina il suo lavoro per iniziarne uno nuovo e chi sta lì a girarci intorno pensando che prima o poi accadrà qualcosa e solo allora sarà tutto perfetto.

Per parte mia, amo l’ansia della scadenza.
Quando il tempo diventa sottile e bisogna presentare il tanto o il poco, il bello o il brutto che si è fatto.
Poi faremo un altro disegno, un altro progetto, comporremo altre musiche, scriveremo altre cose, immagineremo altre imprese, produrremo altro… ma adesso basta, l’importante è finire.

La gente del mio lavoro

Settembre 27, 2019/0 Commenti/in identità, storie, valori /da paolomarangon

Nel mio lavoro mi capita di incontrare gente di ogni tipo.
Fotografi bravissimi capaci di farmi vedere cose che non vedevo. Tipografi e grafici che rimpiangono i vecchi strumenti del mestiere ma poi si aggrappano ai loro Mac come a figli. Imprenditori di ogni genere. A me toccano sempre i più creativi, quelli che mi cercano solo perché quelli come noi si attirano come le nuvole. Trovo artigiani che con le mani sanno fare tutto costretti a passare carte. Incontro orafi che cercano tutti i giorni una forma nuova. Distillatori che come maghi mescolano il vento, la terra, il legno e l’acqua e ne esce un silenzio buono rotto da un po’ d’allegria. C’è chi trancia e piega lamiere grosse un dito con presse alte come una casa e costruisce stampi con la precisione sottile di un capello biondo. Chi fa bulloni, dadi e staffe che tengono insieme i pezzi dei posti dove viviamo. Gente che sa cos’è la bellezza perché ce l’ha dentro, che cuce tessuti preziosi e difficili intorno a forme ancora non viste, che rende prezioso un cuscino e comoda un’asse di ciliegio. Incontro imprenditori che a una cert’ora ne hanno due palle e aspettano che sia notte per chiamare dall’altra parte del globo.
C’è chi cura fiori, mele e uva leggendo vecchi libri color canna da zucchero e studia la terra da chimico, geologo sciamano.
Ho incontrato persone che conoscono tutti e girano per il mondo e altre che stanno Sempre ferme a incidere lastre d’oro grandi come uova di colibrì. Modelle bellissime e tecnici delle luci capaci di rendere morbidi chiodi piantati in lastre di marmo. Videomaker geniali e vanesi, web designer simpatici e saccenti, sviluppatori di software, commercialisti, pr, avvocati, psicologi e runner…
Ho visto la mia faccia riflessa negli occhi di tutta questa gente e le poche volte che mi sono piaciuto poi è stato bello lavorarci.

NON CAMBIARE NIENTE e VIVERE FELICI

Settembre 19, 2019/0 Commenti/in storie /da paolomarangon

Qualche ottimo motivo per non cambiare un bel niente e vivere felici.
Perchè struggersi l’anima, il cervello e il portafogli dinanzi all’ineluttabile evidenza che il Logo ha cinque o sei pantone di troppo, il sito internet non è responsive, lo stand in fiera comunica supercazzole a gogo ma non il marchio, l’ultimo post sui social risale a prima di Mark e i prodotti messi in catalogo cinque anni fa erano più o meno simili a quelli dei lustri precedenti così come il catalogo.

Ottimo!

Avere un sito responsive non serve a niente. Anche perché se i contenuti non sono aggiornati l’unica utilità potrebbe essere forse quella di fornire il numero di telefono… Mah! E il numero di telefono sarà aggiornato?

I social sono una gran perdita di tempo. Se proprio proprio meglio il bar che uno spritz dà più soddisfazione di sicuro.

Il logo super colorato è strafigo. Se poi l’ha disegnato il famoso cugino è motivo in più per non cambiarlo per niente al mondo.

Lo stand in fiera è costato un botto, di metterci anche un logo fuori più visibile non se ne parla. Poi ci sono un sacco di biglietti da visita infilati fuori, sul cristallo della vetrina, che da soli fanno già comunicazione.

Fare prodotti nuovi? Da escludere, quelli vecchi si vendono ancora benissimo e poi… toccherebbe anche rifare il catalogo.

Non si capisce perché si dovrebbe rifare il catalogo visto che i prodotti sono sempre quelli, i clienti vecchi ce l’hanno già e non ci sono clienti nuovi che ne richiedano uno diverso.

Si fa per ridere ovviamente. Ci diamo tutti un gran da fare per migliorare, per crescere, anche se dietro al paradosso, all’ironia ogni tanto ci lambisce il pensiero di lasciare tutto com’è.

Certo non si tratta di cambiare per cambiare ma il design e la comunicazione sono da sempre i motori delle aziende. Molto prima di internet, molto prima del marketing…

IMPERFEZIONI – “La vita ha più gusto quando la bevi cruda.”

Luglio 18, 2019/0 Commenti/in creatività, storie /da paolomarangon

I testi impaginati alla viva il parroco!
Pazienza il web, dove il responsive ormai fa quello che vuole, ma la stampa no! Pagine giustificate senza giustificazioni, parole lasciate sole alla fine di un paragrafo, righe abbandonate sulla pagina bianca come spazzatura. Capisco che non è obbligatorio sapere di “vedove” e di “orfane”, vabbè ma basta solo un’occhiata per evitare certe schifezze.

Il design tanto per fare.
Forme strane che non c’entrano niente, incrostazioni per coprire, decorazioni buttate lì. Invenzioni inutili, brutte, fatte solo per stupire che rendono gli oggetti vecchi ancora prima di essere prodotti.
Non me ne frega niente della funzione. Esageriamo, stupiamo! Ma con un minimo di stile.

Le imperfezioni di progetti cretini.
Guarnizioni che saltano via, incavi impossibili da pulire, lampadine insostituibili, materiali del piffero… Fotografie tagliate con la roncola e impaginate da ubriachi.

Le mie imperfezioni, quelle peggiori.
Puntini di sospensione come se piovesse, ripetizioni a go-go che quando tocca fare in fretta restano lì a futura memoria. “La vita ha più gusto quando la bevi cruda.” Prendere al volo slogan che passano alle due di notte anche se non c’entrano niente e scriverli dove capita come avesse telefonato la Testa per dirmi di infilarceli.

Chiamiamole imperfezioni…

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